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A blogueira Stacy Murphy publicou em seu blog “Haunte on the Hill” uma nova review (crítica) ao musical “Gigi” (estrelado por Vanessa), que está em uma temporada pré-Broadway no teatro Kennedy Center, em Washington D.C.

Confira a mesma traduzida exclusivamente por nossa equipe abaixo:

Assim que eu ouvi que um conjunto de várias estrelas da Broadway estava trazendo Gigi de volta aos palcos, eu imediatamente coloquei em meu calendário e comprei os ingressos.

Eu cresci amando Gigi, e como não podia? O filme é repleto de belas fantasias, romance, e se passa na virada mágica de século em Paris. O filme ganhou nove Oscars em 1958, incluindo Melhor Filme. Com uma adaptação tão bem sucedida e memorável no filme, eu esperava que a produção da Broadway de Gigi não fosse abandonar completamente suas raízes de Hollywood.

Eu estava sinceramente preocupada com a escalação de Vanessa Hudgens como Gigi, simplesmente não parecia a escolha certa. Leslie Caron foi completamente perfeita na adaptação para o cinema; como eu tenho certeza que Audrey Hepburn estava na versão original palco em 1951. À medida que o desempenho se aproximava, eu estava achando difícil comparar o clássico Gigi com o que está atualmente listado no Playbill.

Para minha surpresa, eu não poderia estar mais errado. Vannesa Hudgens estava resplandecente. Ela capturou completamente a essência de Gigi em seu tom de voz, gestos e risos sem cuidado. Bravo, Vanessa, para uma performance verdadeiramente incrível!

Eu fui igualmente impressionada com as performances de Gaston (Corey Cott), Mamita (Victoria Clark), e tia Alicia (Dee Hoty). Os cenários são lindos e os diálogo têm alguns grandes momentos de humor.

Eu recomendo qualquer um que cresceu amando o filme como eu, que imediatamente compre os ingressos para o show. Se estiverem esgotados em DC, você pode viajar para Nova York e vê-lo na Broadway. As prévias iniciam no dia 19 de março com a abertura oficial no dia 8 de abril.

O site da revista Variety publicou uma review (crítica) ao musical “Gigi” (que é protagonizado por Vanessa) que está em uma temporada pré-Broadway em cartaz no teatro Kennedy Center (em Washington D.C.), feita por Paul Harris.

Confira a mesma traduzida exclusivamente por nossa equipe abaixo:

Pre-Broadway Review: ‘Gigi’ estrelando Vanessa Hudgens

Pode um elegante conto, mais conhecido através de um filme de 57 anos atrás, conquistar as audiências modernas do teatro que não conseguiu conquistar em 1973? Essa é a principal questão para os produtores do elegante, mas arriscado ‘‘Gigi’’ que estreou no Kennedy Center e segue para a Broadway. A estrela favorita dos adolescentes, Vanessa Hudgens (“High School Musical” da Disney) lidera um elenco de veteranos da Broadway que se entrega à causa.

Um projeto de longo prazo para a produtora Jenna Segal, o show está previsto para estrear em Abril no Neil Simon Theater, onde irá substituir‘’The Last Ship’’, musical feito por Sting e que foi recentemente cancelado.

Segal e seus colegas estão apostando em uma ampla aceitação de seu investimento de US $ 12 milhões, que tem claramente alguns pontos fortes e fracos. No lado positivo está Frederick Loewe, obtendo algumas das melodias mais emblemáticas escritas para o palco. Mas seus dedos estão compreensivelmente cruzados para que a fã-base da jovem Hudgens e de outros iniciantes, se sintam atraídos pelo conto melodramático do livro de uma parisiense da ‘Belle Epoque’ sendo preparada para se tornar uma cortesã. (A produção original da Broadway, em 1973, durou apenas três meses.)

A roteirista Heidi Thomas (“Call the Midwife”) fez algumas adaptações do livro, baseado na novela de 1944, Colette. É importante ressaltar que ela abordou os aspectos lascivos da história, adicionando vários anos para a idade de Gigi e subtraindo cerca de uma década para Gaston (Corey Cott), que é o seu amor. Não temos agora apenas a idade apropriada, mas a assertiva e rebelde Gigi também ganha maior controle da relação, graças à reescrita de Thomas.

Na mesma linha, a música “Thank Heaven For Little Girls” foi tirada de Honoré (Howard McGillin) e colocada nas mãos capazes das duas principais mulheres adultas do show, a avó sempre vigilante (Victoria Clark) e a assertiva Tia Alicia (Dee Hoty). É uma mudança efetiva que apresenta a canção em um abraço carinhoso e ao mesmo tempo demonstrando como o duo vive sua juventude.

O show tem enorme apelo visual graças ao conjunto impressionante de Derek McLane, destacando um gracioso dossel de ferro claramente inspirado na Torre Eiffel, e uma escadaria que serve como pano de fundo funcional para várias localidades, especialmente para o elegante Maxim’s. A Iluminação por Natasha Katz faz com que o estado de espírito passe de moderado a estranho.

O primeiro ato é constantemente preenchido com uma variedade de arregalar os olhos de trajes luxuosos de Catherine Zuber – vestidos vibrantes e chapéus para as senhoras, gravata branca e caudas para os cavalheiros, e como sempre, a cartola. Contrastando o desgaste formal estão os guarda-sóis e os maiôs do período na praia.

O diretor Schaeffer aumentou o elenco para adotar um estilo melodramático, às vezes empregam movimentos exagerados e um estilo incapaz de expressão, especialmente nas cenas introdutórias. A técnica é mudada às vezes, especialmente no primeiro ato em cenas envolvendo os dois guardiões estridentes. Felizmente, os acentos franceses forçados empregados no filme em 1958 sabiamente foram dispensados.

A coreografia de Joshua Bergasse é uma delícia consistente com danças turbulentas e íntimas. Os destaques incluem o número de abertura animado e a deliciosa cena do segundo ato em que as duas guardiões de Gigi se encontram com um grupo de advogados no número sublime, “The Contract”.

As performances em geral, são resistentes. Hudgens oferece um desempenho sólido em um papel exigente, que requer uma transição de pirralha impetuosa para uma jovem amadurecida. A forte Hudgens arrasa em ambos de seus deveres vocais e de dança, especialmente no primeiro ato em “The Parisians.”

Cott convence como o playboy auto-confiante e sua voz forte impressiona na faixa-título, cuidadosamente colocada no segundo ato quando o personagem descobre seus verdadeiros sentimentos por Gigi.

Clark tem a voz mais forte do elenco e prova isso em números como “Thank Heaven” e em seu solo, “Say a Prayer”. Hoty permanece no papel da tia possessiva apegada à tradição.

No papel associado a Maurice Chevalier, McGillin tem uma abordagem diferenciada como um eterno observador que possui um coração. Ele saboreia seus grandes números “I Remember It Well” e “I’m Glad I’m Not Young Anymore.”

Os produtores e criadores têm inteligentemente feito uma produção polida para este remake – mas em uma temporada competitiva na Broadway, o espetáculo pode precisar de um pouco de sorte, e as bênçãos dos críticos, para garantir que ele sobreviva por mais tempo do que a primeira visita do musical no Rialto.

Clique aqui para conferir a review original.

Tradução exclusiva do Vanessa Hudgens Brasil, se copiar não esqueça dos créditos!

Mais uma nova review (crítica) de “Gigi” (musical em que Vanessa é protagonista) foi divulgada, dessa vez por Janet Kelly, do site My Little Bird. Vale lembrar que outras reviews também já foram divulgadas, e você pode conferir clicando aqui e aqui.

Confira a crítica traduzida exclusivamente por nossa equipe abaixo:

Quando se trata de teatro, o público cai em dois campos – aqueles que gostam de musicais e aqueles que não. Estou firmemente na categoria anterior, um amante de música e dança certificável. E assim foi o público, que ficou de pé gritando “Bravo!” Na noite de abertura da produção do Kennedy Center de “Gigi“, estrelado por Vanessa Hudgens, dirigido pelo veterano no teatro Eric Shaeffer.

A multidão de jovens e mais velhos aplaudiu (na verdade, teve que se abster de cantar junto) com as conhecidas músicas Lerner e Loewe – “Thank Heaven for Little Girls”, “The Night They Invented Champagne” e “I Remember It Well“, entre muitos, muitos outros – e palmas para o fantástico conjunto de dançarinos.

Hudgens acrescenta a quantidade certa de molho para seu papel como a Gigi precoce e depois de crescida. Corey Cott como o solteirão convicto Gaston Lachaille canta a canção título com paixão suficiente para fazer seu coração parar por ele. A avó de Gigi, Mamita (interpretada por Victoria Clark) e a tia Alicia (Dee Hoty) fazem um par memorável batalhando sobre a importância de ensinar Gigi a servir café corretamente e na elaboração de um documento legal para garantir o futuro de Gigi como amante de Gaston. Este último envolve uma cena hilariante com uma legião de advogados, a quem Alicia instrui ajudar a não deixar nem sentar no estofamento. O tio de Gaston, Honore Lachaille (Howard McGillin) é um canalha encantador que se doa para a doce, mas forte Mamita, quando cantam o dueto “I’m Glad I’m Not Young Anymore.” Mesmo que a ex-namorada Liane d’Exelmans (Steffanie Leigh) seja completamente desagradável, é difícil não se apaixonar por sua voz.

Finalmente, há o cenário – a encantadora Paris durante a Belle Epoque com pequenos cafés, interiores aveludados e moda glamourosa. Uma noite no chamado Maxim com gravata branca e vestidos longos da alta costura. Bien sur.

Se você perder o show em D.C, você pode assistí-lo na Broadway, quando estrear no dia 8 de Abril.

Clique aqui para conferir a review original.

Tradução exclusiva do Vanessa Hudgens Brasil, se copiar não esqueça dos créditos!

Com as apresentações de “Gigi” no Kennedy Center, em Washington D.C., algumas reviews (críticas) da peça estão sendo divulgadas.

Depois de publicarmos duas durante essa semana, mais uma foi liberada ontem, feita pelo blogueiro e crítico K.R Smith, que assistiu à peça, e não poupou elogios ao espetáculo, inclusive se considerando um fã.

Confira a mesma traduzida exclusivamente por nossa equipe abaixo:

Eu fui assistir outra peça semana passada. Essa era uma produção pré-Broadway de Gigi no Kennedy Center for Performing Arts com Vanessa Hudgens no papel principal.

E eu virei fã!

A primeira coisa que eu notei foi o cenário impressionante. Tinha uma escada ornamentada cuja estrutura lembrava a Torre Eiffel no fundo. Foi o suficiente pra me fazer esquecer o estacionamento de 23 dólares que eu paguei. Bem, quase… Mas o cenário realmente se encaixou com o contexto de Paris no inicio do século passado.

Eu sou bastante experiente em musicais, mas acho que esse é o melhor que eu já vi. As musicas e danças foram muito boas, e as mudanças de cena aconteciam sem que eu nem percebesse. Isso significa que eles me prenderam e a história era interessante. A orquestra estava um pouco alta, principalmente no primeiro ato, mas é por isso que eles fazem essa fase de pré-Broadway – pra adequar o tom à performance. Acho que eles não precisam trabalhar muito porque eu não vi nada que precise de muito conserto.

Para aqueles familiarizados com o filme ou com outras versões da peça, algumas musicas foram acrescentadas e outras foram rearranjadas. O que o diretor fez funcionou bem. Minhas musicas favoritas foram Thank Heaven for Little Girls, Paris Is Paris Again, The Night They Invented Champagne e I Remember It Well.

(…)

Eu preciso recomendar essa peça como um todo.

Um aviso, no entanto. Você pode sair do espetáculo com uma necessidade incrível de beber champanhe – não necessariamente uma coisa ruim…

Clique aqui para conferir a review original.

Tradução exclusiva do Vanessa Hudgens Brasil, se copiar não esqueça dos créditos!

Com as apresentações de “Gigi” no Kennedy Center, em Washington D.C., algumas reviews (críticas) estão sendo divulgadas.

Confira abaixo duas que já foram liberadas até o momento, sendo uma delas traduzida exclusivamente por nossa equipe:

Stacy Murphy (Haunte On The Hill): A blogueira Stacy Murphy teve a oportunidade de assistir ao musical, e fez sua review, não poupando elogios à Vanessa e à produção do musical. Confira a mesma traduzida exclusivamente por nossa equipe:

Assim que eu ouvi que queria trazer a versão de Gigi da Broadway de volta aos palcos eu imediatamente reservei na minha agenda e comprei os ingressos.

Eu cresci amando Gigi, e como não amar? O filme é cheio de figurinos lindos, romance, e se passa numa época mágica de Paris. O filme ganhou nove Oscars em 1958, incluindo Melhor Filme. Com uma versão tão famosa e memorável desse filme, eu esperava que essa produção da Broadway de Gigi não abandonasse completamente as raízes hollywoodianas.

Eu fiquei realmente preocupada com a escolha de Vanessa Hudgens para Gigi, não me parecia a escolha certa. Leslie Caron foi completamente perfeita no filme, e eu tenho certeza que Audrey Hepburn também, na versão para os palcos de 1951. Conforme o dia da peça se aproximava, eu achava difícil comparar a clássica Gigi com a atual escolha na Playbill.

Para minha surpresa, não pude estar mais errada. Vanesa Hudgens estava resplandecente. Ela capturou completamente a essência de Gigi em seu próprio tom, maneiras e juventude. Bravo, Vanessa, por uma performance verdadeiramente incrível!

Também fiquei igualmente impressionada com o desempenho de Gaston (Corey Cott), Mamita (Victoria Clark), e Aunt Alicia (Dee Hoty). O cenário é lindo e os diálogos têm alguns ótimos momentos de humor.

Eu super recomendo comprar o ingresso imediatamente a qualquer um que cresceu amando o filme como eu. Se estiver esgotado em DC você pode ir até Nova York e assistir na Broadway.

Clique aqui para conferir a review original.

Tradução exclusiva do Vanessa Hudgens Brasil, se copiar não esqueça dos créditos!

Iain Loves Theatre: O pequeno Iain (amante do teatro) fez uma review do musical, elogiando muito a produção e em especial a Miss Vanessa (como o próprio a chama). Assista a essa fofura abaixo:

Continuem ligados no VHBR, pois qualquer nova review que for divulgada, publicaremos aqui!

Com a divulgação de “Gimme Shelter“, estão sendo divulgadas diversas reviews e entrevistas sobre o filme. Por isso, resolvemos fazer um post separado só sobre isso. Confira abaixo:

Eidé Magazine
“Eu acho que o sonho de todo ator é ser capaz de realmente se mudar, sendo fisicamente ou emocionalmente; apenas quebre quem você é e atue como alguém completamente diferente,” Vanessa Hudgens diz durante uma recente entrevista para o Four Seasons Atlanta. Vestindo calças de couro e um top frisado, fluindo longas madeixas morenas, ela parece ser o epítome de uma estrela de Hollywood – muito longe da aparência que o público verá na tela em seu novo filme, Gimme Shelter, no qual ela realizou esse seu sonho. Depois de ganhar 15 quilos e cortar seu cabelo para o filme, Hudgens, de fato, parece uma pessoa diferente.

Leia a matéria original e completa aqui.

Shaw Sports
O filme foi profundo, sensitivo e comovente. Vanessa Hudgens realmente esforçou em seus limites de atuação nesse filme. Depois de vê-la como uma ex-Disney e estrela de “High School Musical”, foi difícil imaginar que ela poderia demonstrar uma gama tão grande de emoção em um filme. Nisso, ela foi muito bem sucedida. Quanto ao filme em si, embora tivessem alguns momentos de brilhante atuação, esse filme teria sido mais adequado ao canal “Lifetime”. Embora a história precisava ser contada, eu discordo que precisava ser contada de uma forma teatral como nos filmes.

Leia a matéria original e completa aqui.

Chicago Tribune
“Meu personagem foi vagamente baseado em uma garota. Ela mora no abrigo, e eu fui lá e permaneci por cerca de duas semanas antes de começarmos a filmar e eu fui para conhecê-la e toda a sua história de vida e me tornei melhor amiga de seu filho… Eu sinto como se eu tivesse entrado em sua mente e tivesse visto seus sonhos e o que ela realmente se preocupava, ela realmente definiu o tom para todo o projeto.”

Leia a matéria original e completa aqui.

Knowshi
“Foi ideia de Ron cortar meu cabelo. Ele teve a ideia da Apple ter cabelo curto. Se você estiver na rua, e for bonita, há uma maior chance de ser submetida a prostituição, por isso, fazendo a Apple o mais masculina possível, ela se livraria disso.”

Leia a matéria original e completa aqui.

[ATUALIZAÇÃO 01]

Shake Fire
“Eu me vejo com um espírito jovem, para começar. Idade não foi tão relevante porque ainda me sinto jovem em várias maneiras nesta personagem, esse risco, foi algo que nunca havia feito antes então tornei-me uma criança nesse sentido. Ficar no abrigo e saber o que as animava e o que gostavam definitivamente ajudou muito, mas era uma coisa tão alheia e nova para mim que me fez sentir muito jovem e perdida.”

Leia a matéria original e completa aqui.

Nylon Magazine
“Hudgens e Dawson se jogam em seus personagens nos seus papéis fisicamente (puxando, empurrando, mordendo, comendo, você entendeu) e emocionalmente. O roteiro pode ser fraco às vezes, mas performances constrangedoras como essas significam que o sentimento está ali.”

Leia a matéria original e completa aqui.

New York Observer
“Mas é a animadora força de Vanessa Hudgens que joga Gimme Shelther para acima do nível desolador de novelas com um incrível efeito. Mesmo na beira de um colapso mental, ela junta os pedaços e segue em frente corajosamente. ”

Leia a matéria original e completa aqui.

Latin Times
“Eu tinha uma amiga que cresci junto e ela era sem-teto aos 15 anos quando fugiu de casa. Mas ela é genuinamente a pessoa mais doce que eu já conheci. Realmente mostra que às vezes mesmo que sob a escuridão, você controla seu destino, e o jeito que você olha para a vida é sua própria escolha.”

Leia a matéria original e completa aqui.

Fiquem ligados à este post, pois o atualizaremos com novas entrevistas ou reviews que forem divulgadas!

O blog Beyond Infinity Film postou uma nova crítica à The Frozen Ground, dando 3 de 5 estrelas ao filme. Leia a crítica, traduzida pela nossa equipe, abaixo:

Baseado em eventos reais e chocantes, o thriller americano, The Frozen Ground, segue a caça da polícia à Robert Hansen (John Cusack), um homem responsável pelo estupro e assassinato de várias jovens em uma cidade pequena no Alaska. Comandada pelo sargento Jack Halcombe (Nicolas Cage), a investigação ganha muita força depois que a vítima, Cindy Paulson (Vanessa Hudgens), dá seu testemunho – mas o tempo está correndo enquanto Hansen sai para achá-la e terminar o que ele começou com a garota que pode provar sua culpa…

A coisa mais marcante sobre o filme de Scott Walker são as palavras que vão aparecendo e desaparecendo da tela no início do filme: ‘baseado em eventos reais’. Fixado em inacreditáveis fatos apresentados na conclusão do filme e o tributo às vítimas no início e fim dos créditos, um grande peso é dado ao filme com o fato de que a psicótica e desumana mente de Robert Hansen é, na verdade, muito real e que estes acontecimentos inimagináveis ocorreram. Fatos que são combinados com o nervoso e perturbadoramente brilhante desempenho dado por Cusack no papel. Essa é uma fórmula forte para a essência dos pesadelos!

Essa é, contudo, mais ou menos a linha que o filme traça e, infelizmente, não passa de um thriller policial mediano.
The Frozen Ground pode ser um filme de grandes atuações – com a interpretação “pé no chão” de Cage, fornecendo um desempenho satisfatório e, surpreendentemente, de não se gerar “memes”; e Hudgens, se desprendendo da aparência de High School Musical como a garota fortemente traumatizada (a única exceção é o pequeno papel desempenhado por 50 Cent, um homem aparentemente incapaz de transmitir qualquer tipo de emoção) = mas, mesmo estes não são suficientes para encobrir o fato de que o filme é pouco mais do que qualquer coisa que você pode ver num crime americano mostrado em CSI ou Criminal Minds. Isso não significa algo totalmente ruim, mas previne o filme de se tornar algo mais que completamente genérico e mediano ao máximo. O que também não ajuda é que, em um tempo de execução de uma hora e 45 minutos, o filme se arrasta por várias vezes e, por isso, eu senti minha atenção crescer pouco. Como resultado do que se sente em um episódio de programa de TV, não posso evitar de sentir que um tempo de exibição reduzido e um enredo mais simples, que não se deixa perder em detalhes – como acontece em The Frozen Ground -, poderia ter beneficiado mais o filme.

The Frozen Ground é, de maneira alguma, um filme ruim, mas sua incapacidade de se tornar algo diferente ou muito cinematográfico faz você sentir como se já tivesse visto isso antes. É o elenco principal, principalmente as performances de Cusack e Hudgens, ajudam The Frozen Ground a se tornar mais interessante e ajudam a apresentar uma história que merece muito ser contada; ainda, especialmente, no meio da teporada de verão de grandes lançamentos cinematográficos, pode ser bom poupar algum dinheiro e esperar por este filme na TV e em DVD em primeiro lugar.

Curtiram a crítica? Pode não ter sido ao todo positiva, mas devemos destacar que elogia o desempenho de Vanessa no filme!

Continuem ligados no Hudgens Brasil para mais notícias sobre a vida e carreira da nossa borboleta favorita.

Tradução feita pela equipe do Hudgens Brasil. Não esqueça dos créditos!

Depois de várias reviews de Spring Breakers, novo filme de Vanessa Hudgens ao lado de Selena Gomez, Ashley Benson, Rachel Korine e James Franco, foi vez do site Calgary Herald fazer a sua. Confira:

Quatro jovens bonitas — duas delas ex estrelas Disney, cuja aparência dentro e fora de biquínis representa um tipo de perversão cultural, como se Mickey Mouse tivesse lançado um filme pornô — decidem deixar sua cidade chata e a faculdade e ir para a Flórida para o spring break. Elas não têm dinheiro, então elas roubam o restaurante Chicken Shack, aterrorizando os clientes com armas falsas. Elas chegam a um bacanal de cerveja, drogas, topless e o tipo de pose sexual agressiva que fazem você pensar que Dante poderia ter definido um novo círculo do inferno em uma piscina de um motel em St. Petersburg.

Em seguida, elas se deparam com um traficante de drogas com armas reais, e tornam-se envolvidas em uma violenta guerra gangsta, isso é apenas uma pequena extensão de uma pose de corrupto do niilismo, raiva e agitação.

O assalto e a chegada na Flórida são realizadas rapidamente, apesar de um estilo de cinema que atrai o passado no futuro, puxando o diálogo de uma cena para a próxima. O roubo, por exemplo, é visto pela primeira vez a partir do restaurante drive-thru, os acontecimentos testemunhados pela janela; ele é repetido em close-up, para que possamos ver, com desconforto crescente, o clima de violência (“Você quer morrer hoje à noite?” — pedem aos clientes, segurando as armas para suas cabeças). É tudo orquestrado por uma trilha sonora eletro technopop.

“É tão bom ter uma ruptura da realidade de vez em quando”, diz Faith, um desenvolvimento ilustrado com um monte de mulheres de topless, cerveja de mangueiras de sucção. Mas a realidade — divisão de drogas de rua — retorna com o aparecimento de um novo personagem, um estranho sorridente com trancinhas, dentes metálicos e um sotaque do Sul. O nome dele é Alien (“eu não sou deste planeta”) e ele é interpretado por James Franco, cuja branda tropeça através de Oz: o mágico poderoso pode ser atribuído ao fato de que ele usou cada pedaço de personalidade aqui.Alien é claramente destinado a ser surpreendente, e Franco ataca a parte vorazmente, devorando enormes faixas de cenário com a aparente cumplicidade de Harmony Korine, o homem que o fez tão irresistivelmente comestível.

Neste ponto, Spring Breakers vagueia em território estranho  — Gidget atende Scarface — muito longe das praias e a piscina. No entanto, Alien também quer ser um cantor de rap e ele entoa ”spring break” em vários intervalos para lembrar-nos onde estamos.

Spring Breakers é um exagero provocante que expõe uma cultura desarmônica — o sexo, a violência, a (eventual) falta de fé — sem realmente dizer nada sobre isso. É um desfile de seios nus, amarrados juntos com uma sensibilidade de Girls Gone Wild e feito por um diretor procurando algo ressonante nos ritos depravados da primavera.

Avaliação:

3 estrelas de 5

Elenco: Vanessa Hudgens, Selena Gomez, Ashley Benson, James Franco

Dirigido por: Harmony Korine

Tempo de duração: 94 minutos

Orientação dos pais: conteúdo sexual, linguagem grosseira, nudez, uso de drogas, violência

Veja novas promocionais de stills de Spring Breakers clicando aqui.

Fonte: Benson Brasil

O site The Substream publicou nessa semana um review de Spring Breakers, onde elogiou o filme. Leia a review traduzida pelo Selena Gomez Brasil abaixo:

ATENÇÃO! CONTÉM SPOILERS!

De todos as reuniões de filmes, uma que eu gostaria de ter presenciado é a reunião onde Harmony Korine de Trash Humpers, Gummo e Julien Donkey-Boy, convenceu Selena Gomez e Vanessa Hudgens a colocarem seus talentos infantis-amigáveis, com cheiro de carro novo em um filme, onde os quatro primeiros minutos consistem em cenas em camêra lenta de caras esguichando mangueiras de cerveja nos seios de garotas, ao som do dubstep de Skrillex “Fisrt of the Year (Equinox)”. Eles tinham donuts? Café? Foi provado pelo materia promocional cheio de biquínis, divulgado nos últimos meses que Spring Breakers seria provocativo, e o nunca-tediante Korine nunca desaponta. Ele fez um filme que depois do cansativo e tediante ano de 2012, será chocante, desafiador, inteligente, sexy e um pouco mais que um desafio para entender, e elogios são mais que merecidos por Gomez e Hudgens, pelo risco que tomaram ao participar desse filme.

Sem dinheiro e obrigadas a passar mais um spring break na escola vendo “exatamente a mesma coisa” e dormindo na “exatamente mesma cama”, as melhores amigas Candy, Brit e Cotty (Vanessa Hudgens, Ashley Benson e Rachel Korine respectivamente) decidem roubar o carro de um professor e assaltar um restaurante de fast-food. Elas enfiam sua quarta amiga, a devota e séria Faith (Selena Gomez), no carro e imediatamente caem na estrada a caminho de St. Petersburg.

Elas ficam bêbadas, se drogam, deixam gêmeos idênticos de gangues cheirarem cocaína de seus abdomens e ligam para os pais contando sobre a beleza espiritual do auto-descobrimento da viagem que estão, enquanto adolescentes bêbados socam as paredes de quartos de motéis pela cidade. Eventualmente, acabam se dando mal, flagradas por posse de drogas,mas são libertadas pelo pagamento da fiança feito por Alien (James Franco, com grills de diamante, óculos escuros e tranças no cabelo) que as vê tremendo de frio em seus biquínis na frente de um juiz. Uma gangue é formada, perseguições com tiroteios ocorrem por uma vingança, e um filme que tem momentos sombrios tanto quanto momentos anarquistas.

É claro, tem momentos em Spring Breakers que condizem com as expectativas iniciais que uma pessoa teria de quatro jovens em forma, em um filme de Harmony Korine sobre spring break. Existem diversas montagens cinéticas de nudez extrema e assustadora do tipo imaginável, mas o filme muda de enredo completamente com a aparição de Franco como Alien, se tornando um filme extremamente difícil de analisar. Assim como Korine foca sua câmera especificamente nas garotas de calcinha de seu elenco enquanto elas jogam leap-frog no corredor, o filme também mostra as quatro heroínas como as maiores gansgters femininas.

As quatro entram em uma disputa entre os dois traficantes Alien e seu, um dia melhor amigo, Archie (Gucci Mane), como ingênuas, libertas da prisão, mas imediatamente afirmam sua dominância vestidas com máscaras de ski e armas nas mãos. Assim como Korine fixa sua câmera em bundas, virilhas e seios, os personagens são permitidos a controlar sua definição estética, construindo uma cena de pop-arte onde elas brincam de ciranda-cirandinha segurando armas e usando balaclavas rosas enquanto James Franco canta uma balada da Britney Spears em seu piano.

O efeito ao final do filme é desconsertante e assustadoramente delicioso. É quase impossível de entender e é extremamente difícil definir um significado específico ao filme. Se houver qualquer tumulto em seu lançamento em janeiro, é menos provável que seja de fans adolescentes de Selena ofendidos, do que de pessoas desejando que Korine tivesse focado na potência de Spring Breakers de uma maneira mais suave.

Mas Spring Breakers não é um filme banal, é muito mais divertido dessa maneira. É um difícil e lindo mix de sátira, sinceridade, nudez pesada e violência bruta, voyeurismo nojento masculino e auto-definição transgressiva de garotas adolescente. Korine estrutura a maioria do filme de um jeito que o diálogo se repete de novo e de novo, seguido em cenas aceleradas, onde tudo parece um prelúdio antes impossível de prever e uma absolutamente adequada arte-punk de gangues, conclusão. O filme vagueia, da a volta em si mesmo, deixa adolescentes da Disney atirarem em traficantes com sofisticadas armas automáticas. É confuso,esquisito, hilário e obsceno de um jeito que é ao mesmo tempo assustador e profundamente constrangedor. Não há outra pessoa na América que faça filmes que misturem uma estética hip-hop com uma maneira séria e artística de fazê-los, e mesmo o filme de Korine sendo desconsertante, ele faz isso da melhor maneira possível.

Fonte: Selena Gomez Brasil | Artigo Original: The Substream