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Depois de várias reviews de Spring Breakers, novo filme de Vanessa Hudgens ao lado de Selena Gomez, Ashley Benson, Rachel Korine e James Franco, foi vez do site Calgary Herald fazer a sua. Confira:

Quatro jovens bonitas — duas delas ex estrelas Disney, cuja aparência dentro e fora de biquínis representa um tipo de perversão cultural, como se Mickey Mouse tivesse lançado um filme pornô — decidem deixar sua cidade chata e a faculdade e ir para a Flórida para o spring break. Elas não têm dinheiro, então elas roubam o restaurante Chicken Shack, aterrorizando os clientes com armas falsas. Elas chegam a um bacanal de cerveja, drogas, topless e o tipo de pose sexual agressiva que fazem você pensar que Dante poderia ter definido um novo círculo do inferno em uma piscina de um motel em St. Petersburg.

Em seguida, elas se deparam com um traficante de drogas com armas reais, e tornam-se envolvidas em uma violenta guerra gangsta, isso é apenas uma pequena extensão de uma pose de corrupto do niilismo, raiva e agitação.

O assalto e a chegada na Flórida são realizadas rapidamente, apesar de um estilo de cinema que atrai o passado no futuro, puxando o diálogo de uma cena para a próxima. O roubo, por exemplo, é visto pela primeira vez a partir do restaurante drive-thru, os acontecimentos testemunhados pela janela; ele é repetido em close-up, para que possamos ver, com desconforto crescente, o clima de violência (“Você quer morrer hoje à noite?” — pedem aos clientes, segurando as armas para suas cabeças). É tudo orquestrado por uma trilha sonora eletro technopop.

“É tão bom ter uma ruptura da realidade de vez em quando”, diz Faith, um desenvolvimento ilustrado com um monte de mulheres de topless, cerveja de mangueiras de sucção. Mas a realidade — divisão de drogas de rua — retorna com o aparecimento de um novo personagem, um estranho sorridente com trancinhas, dentes metálicos e um sotaque do Sul. O nome dele é Alien (“eu não sou deste planeta”) e ele é interpretado por James Franco, cuja branda tropeça através de Oz: o mágico poderoso pode ser atribuído ao fato de que ele usou cada pedaço de personalidade aqui.Alien é claramente destinado a ser surpreendente, e Franco ataca a parte vorazmente, devorando enormes faixas de cenário com a aparente cumplicidade de Harmony Korine, o homem que o fez tão irresistivelmente comestível.

Neste ponto, Spring Breakers vagueia em território estranho  — Gidget atende Scarface — muito longe das praias e a piscina. No entanto, Alien também quer ser um cantor de rap e ele entoa ”spring break” em vários intervalos para lembrar-nos onde estamos.

Spring Breakers é um exagero provocante que expõe uma cultura desarmônica — o sexo, a violência, a (eventual) falta de fé — sem realmente dizer nada sobre isso. É um desfile de seios nus, amarrados juntos com uma sensibilidade de Girls Gone Wild e feito por um diretor procurando algo ressonante nos ritos depravados da primavera.

Avaliação:

3 estrelas de 5

Elenco: Vanessa Hudgens, Selena Gomez, Ashley Benson, James Franco

Dirigido por: Harmony Korine

Tempo de duração: 94 minutos

Orientação dos pais: conteúdo sexual, linguagem grosseira, nudez, uso de drogas, violência

Veja novas promocionais de stills de Spring Breakers clicando aqui.

Fonte: Benson Brasil

Vanessa Hudgens e Selena Gomez no dia 21 de fereveiro, enquanto estavam na Espanha, participaram do programa El Hormiguero, onde brincaram com experiências científicas, falaram sobre o filme, entre outras coisas. Veja as fotos clicando aqui e assista os vídeos abaixo:

O site The Substream publicou nessa semana um review de Spring Breakers, onde elogiou o filme. Leia a review traduzida pelo Selena Gomez Brasil abaixo:

ATENÇÃO! CONTÉM SPOILERS!

De todos as reuniões de filmes, uma que eu gostaria de ter presenciado é a reunião onde Harmony Korine de Trash Humpers, Gummo e Julien Donkey-Boy, convenceu Selena Gomez e Vanessa Hudgens a colocarem seus talentos infantis-amigáveis, com cheiro de carro novo em um filme, onde os quatro primeiros minutos consistem em cenas em camêra lenta de caras esguichando mangueiras de cerveja nos seios de garotas, ao som do dubstep de Skrillex “Fisrt of the Year (Equinox)”. Eles tinham donuts? Café? Foi provado pelo materia promocional cheio de biquínis, divulgado nos últimos meses que Spring Breakers seria provocativo, e o nunca-tediante Korine nunca desaponta. Ele fez um filme que depois do cansativo e tediante ano de 2012, será chocante, desafiador, inteligente, sexy e um pouco mais que um desafio para entender, e elogios são mais que merecidos por Gomez e Hudgens, pelo risco que tomaram ao participar desse filme.

Sem dinheiro e obrigadas a passar mais um spring break na escola vendo “exatamente a mesma coisa” e dormindo na “exatamente mesma cama”, as melhores amigas Candy, Brit e Cotty (Vanessa Hudgens, Ashley Benson e Rachel Korine respectivamente) decidem roubar o carro de um professor e assaltar um restaurante de fast-food. Elas enfiam sua quarta amiga, a devota e séria Faith (Selena Gomez), no carro e imediatamente caem na estrada a caminho de St. Petersburg.

Elas ficam bêbadas, se drogam, deixam gêmeos idênticos de gangues cheirarem cocaína de seus abdomens e ligam para os pais contando sobre a beleza espiritual do auto-descobrimento da viagem que estão, enquanto adolescentes bêbados socam as paredes de quartos de motéis pela cidade. Eventualmente, acabam se dando mal, flagradas por posse de drogas,mas são libertadas pelo pagamento da fiança feito por Alien (James Franco, com grills de diamante, óculos escuros e tranças no cabelo) que as vê tremendo de frio em seus biquínis na frente de um juiz. Uma gangue é formada, perseguições com tiroteios ocorrem por uma vingança, e um filme que tem momentos sombrios tanto quanto momentos anarquistas.

É claro, tem momentos em Spring Breakers que condizem com as expectativas iniciais que uma pessoa teria de quatro jovens em forma, em um filme de Harmony Korine sobre spring break. Existem diversas montagens cinéticas de nudez extrema e assustadora do tipo imaginável, mas o filme muda de enredo completamente com a aparição de Franco como Alien, se tornando um filme extremamente difícil de analisar. Assim como Korine foca sua câmera especificamente nas garotas de calcinha de seu elenco enquanto elas jogam leap-frog no corredor, o filme também mostra as quatro heroínas como as maiores gansgters femininas.

As quatro entram em uma disputa entre os dois traficantes Alien e seu, um dia melhor amigo, Archie (Gucci Mane), como ingênuas, libertas da prisão, mas imediatamente afirmam sua dominância vestidas com máscaras de ski e armas nas mãos. Assim como Korine fixa sua câmera em bundas, virilhas e seios, os personagens são permitidos a controlar sua definição estética, construindo uma cena de pop-arte onde elas brincam de ciranda-cirandinha segurando armas e usando balaclavas rosas enquanto James Franco canta uma balada da Britney Spears em seu piano.

O efeito ao final do filme é desconsertante e assustadoramente delicioso. É quase impossível de entender e é extremamente difícil definir um significado específico ao filme. Se houver qualquer tumulto em seu lançamento em janeiro, é menos provável que seja de fans adolescentes de Selena ofendidos, do que de pessoas desejando que Korine tivesse focado na potência de Spring Breakers de uma maneira mais suave.

Mas Spring Breakers não é um filme banal, é muito mais divertido dessa maneira. É um difícil e lindo mix de sátira, sinceridade, nudez pesada e violência bruta, voyeurismo nojento masculino e auto-definição transgressiva de garotas adolescente. Korine estrutura a maioria do filme de um jeito que o diálogo se repete de novo e de novo, seguido em cenas aceleradas, onde tudo parece um prelúdio antes impossível de prever e uma absolutamente adequada arte-punk de gangues, conclusão. O filme vagueia, da a volta em si mesmo, deixa adolescentes da Disney atirarem em traficantes com sofisticadas armas automáticas. É confuso,esquisito, hilário e obsceno de um jeito que é ao mesmo tempo assustador e profundamente constrangedor. Não há outra pessoa na América que faça filmes que misturem uma estética hip-hop com uma maneira séria e artística de fazê-los, e mesmo o filme de Korine sendo desconsertante, ele faz isso da melhor maneira possível.

Fonte: Selena Gomez Brasil | Artigo Original: The Substream

Crissy Calhoun, que trabalha com as séries The Vampire Diares e Gossip Girl, e autora da série da saga Love You to Death, escreveu uma review – crítica – de Spring Breakers. Confiram:

SPRING BREAKERS: Spriiiiiiiing break. Spriiiiiiiiing break. (Finja que é a voz do personagem esquisito de James Franco.) Eu nem sei o que dizer sobre esse filme. Foi completamente idiota. E lindo. Cansativo e básico, e surpreendemente cativante. Ofensivo e hilário. Girls Gone Wild + MTV + Bonnie and Clyde + The Virgind Suicides. Do que eu tenho certeza: Selena Gomez nunca desaponta. Essa garota é talento. O que eu também tenho certeza: Coloque uma (ou duas) músicas da Britney Spears em um filme e será difícil pra mim não sorrir como uma idiota na sala de cinema.

O site Bullet Media também analisou os filmes do Festival de Toronto (TIFF), e escolheu Spring Breakers como um dos melhores filmes. Confiram:

O falatório ao redor deste filme foi tamanho, que ao final do festival cerca de 200 jornalistas não conseguira lugar para assistir a exibição final. Marquem nossas palavras: Todos estarão falando de Spring Breakers até o fim do ano.

 Fontes: Selena Gomez Brasil | Oh Benson Brasil

Foi postada em um tumblr dedicado ao próximo filme de Vanessa – “Spring Breakers” – uma nova crítica, mas dessa vez, de uma espectadora (e crítica) que assistiu o filme no Toronto International Film Festival (TIFF). Leiam abaixo o que foi dito:

Eu debati sobre escrever minha experiência em assistir “Spring Breakers” como uma longa corrente de consciência, pois tentar articular meus sentimentos sobre esse filme em qualquer outra forma pareceu quase impossível. Mas aqui vai…
Saí da sessão do filme, com direção feita pelo ícone de filmes cult, Harmony Korine, sentindo como se eu tivesse passado vinte e quatro horas dentro de uma boate “trash”. Eu fui para casa cheirando a odores de fantasma: gloss, bronzeador e rum de Malibu. Meus olhos demoraram muito para se ajustar às luzes que não eram fluorescentes. Eu estava irritada, eu estava com nojo, eu estava apaixonada.
“Spring Breakers” é o filme mais desnecessariamente instigante que eu já vi em muito tempo – é muito superficial para justificar uma reação tão inebriante e ainda assim o faz. E é aí que reside o seu brilho. É apenas um superficial, passeio sociopata de alegria ou é um comentário inteligente sobre a cultura da juventude de hoje: sexualmente carregado, auto-intitulado e tendo perdido todo o senso de moralidade? É uma bagunça anti-feminista ou o filme mais bizarro sobre poder feminino que eu já vi? A parte divertida é que você nunca sabe realmente.
A história é simples: quatro garotas desajustadas da faculdade (Vanessa Hudgens, Ashley Benson, Rachel Korine e Selena Gomez) usam o dinheiro que conseguiram após roubar um restaurante para financiar uma viagem de férias de primavera cheia de tequila e seios nus para a Flórida. Depois de festejar um pouco demais, elas acabam na cadeia apenas para serem socorridoas por Alien, a caricatura viva de um bandido (James Franco), que as faz virar suas cúmplices. A partir desse ponto o filme torna-se um absurdo, delirantemente violento, passeio de montanha russa para os sentidos.
As quatro jovens ex estrelas da Disney são igualmente fantásticas e aterradoras. Selena Gomez, que interpreta a boa cristã que, simplesmente, não poderia abalar seu senso de certo e errado, era tão agradável de se assistir quanto um filhote de recém-nascido encontrar seu pé. Vanessa Hudgens é quase acreditável demais em seu retrato da eternamente excitada e sem alma, Candy. E James Franco interpreta seu menino branco rapper-louco-traficante com tal precisão que você quase fica envergonhado com o fato de que personagens como o dele realmente existem.
Na verdade, se há algo definitivo para tomar a partir desse filme, é a ideia de que as pessoas, lugares e coisas desprezívels que estamos suportamente olhando no filme não só existem em nossa realidade, elas são celebradas.
Esteticamente, Korine escolheu para aquecer o filme nessa tendência de renascimento dos anos 90 que parece que estamos presos dentro. O mundo é brilhante, bronzeado, colorido, com a maior parte do filme iluminado exclusivamente por um arco-íris de lâmpadas de néon. É certo que é abrasivo, pegajoso e ainda por algum motivo, o efeito é incontrolavelmente inebriante.
Pergunte a qualquer um que tenha visto o filme se eles gostaram e você vai, sem dúvida, receber uma longa pausa ou um mal-estar audível ao debater se deve ou não admitir o que eles fizeram. E é por isso que esse filme é tão bom. Ele deixa o público sentir desconfortavelmente animado sobre o que acabou de ver.

Todas essas críticas e resenhas sobre “Spring Breakers” nos deixam cada vez mais ansiosos e certos de que o filme será um total sucesso. Aliás, o filme já está sendo um total sucesso, por ser extremamente impactante e inebriante. E vocês, estão animados para assistir a Vanessa na pele da festeira, Candy?

Para ler a postagem original, em inglês, clique aqui.

O Omelete – site que faz parte da rede de servidor Uol – costuma fazer crítica de filmes, jogos, séries de tv ; indicar bons filmes, livros, etc. “Spring Breakers” não poderia estar fora dessa lista não é? O filme vem sendo aclamado pela crítica e pelos espectadores tanto no Festival de Veneza, quanto no TIFF. Leia abaixo a crítica feita por Érico Borgo.

Seios em câmera lenta, corpos seminus movendo-se de forma lasciva enquanto litros e litros de bebida jorram e espirram em supersaturada fotografia à beira-mar. É a abertura de Spring Breakers, filme de Harmony Korine que mostra uma viagem de quatro jovens para a famosa semana em que vale tudo na cartilha do periguetismo descontrolado entre os estudantes dos EUA.

Vividas por Selena Gomez, Vanessa Hudgens, Ashley Benson e Rachel Korine, as meninas são as últimas a sair de sua escola, já que lhes falta dinheiro para a jornada. A solução bem em um inspirado plano sequência, com uma delas dirigindo um carro roubado ao redor de um restaurante. Pelas janelas, vemos a ação das outras duas, que roubam os fregueses com armas faltas e marretas. Esta feito o primeiro erro de muitos em uma semana de sexo, drogas e criminalidade (sim, as musas da Disney cresceram).

As quatro protagonistas estão ótimas – completamente entregues -, mas é mesmo James Franco quem rouba a cena. Seu personagem, o gangster/rapper/mothafucka Alien é hilário em alguns momentos, perigoso e assustador em outros e absolutamente frágil nos demais. Um mafioso na visão de uma mulher, um Scarface para a geração que cresceu jogando Grand Theft Auto e ouvindo Britney Spears, dentro do contexto de Girls Gone Wild.

A fotografia usa uma estética que valoriza cores e contrastes, abusando de iluminação alternativa (até luz negra é empregada na obtenção de tons cítricos e fosforescentes), para emular uma grande viagem de drogas, uma espécie de sonho. A ideia evidencia a estranheza dessa semana, em que estudantes de todo o país se lançam em um frenesi quase religioso em torno do sexo, música e substâncias diversas, uma libertação de outras 51 semanas em meio ao “Sonho Americano” criado pelos puritanos (as cenas no ambiente domado da escola são completamente diferentes, com luz fria e câmera em close-ups opressivos).

A esse idealizado visual junta-se uma edição rítmica, quase musical, em que cenas viram refrões e riffs, há variações de tom, monólogos em of e verdadeiros videoclipes inseridos na trama (se você gosta da citada Britney, prepare-se para uma interpretação sentida e sem medo de ser brega, com dança ao por-do-Sol e tudo, de uma de suas músicas).

O diretor não poupa em estilo e busca uma liguagem inquieta, às vezes difícil de absorver, mas sempre interessante. A mensagem é um tanto desencontrada, porém. A glamurização da violência e da ausência de regras pode ser interpretada como um convite, mas é tudo tão cercado de absurdos e situações extremas que ora tudo parece um alerta. De qualquer maneira, o diretor jamais submete as suas personagens a qualquer julgamento. “Garotas só querem se divertir” e Korine dá exatamente isso a elas.

Fonte: Omelete [via Selena Gomez Brasil]

Um grande blog de crítica a filmes americano, IndieWire se pronunciou após a exibição de “Spring Breakers” aos corpo de jurados, críticos e convidados especiais no Festival de Veneza desse ano. Confira abaixo o que foi dito por eles.

Isso vai fazer você se sentir velho: já fazem 18 anos desde que Harmony Korine escreveu “Kids” com a idade de 21, o filme, com direção de Larry Clark, revelou-se uma espécie de fogo de artifício do cinema indie em meados dos anos 90, por ser controverso, decadente e honesto. Korine fez sua estréia como diretor com 1998 de “Gummo”, e ao longo dos últimos 15 anos ou mais tem feito filmes que (com a possível exceção de “Mister Lonely”), empurram os limites estéticos e críticos mais e mais, culminando em “Lixo “Humpers” (2009), um filme rodado em uma câmera de vídeo VHS, com um elenco com máscaras de pessoas velhas, tentando provocar o público a uma caminhada. Então, onde ele poderia ir de lá?

Ao fazer “Spring Breakers”, uma curiosa imagem (pelo menos para os padrões de Korine) crime/exploração – que poderia ser descrito como “Drive” por meio de Russ Meyer, Richardson Terry e “Point Blank” – com um bando de estrelas adolescente mais conhecidas por um trabalho saudável, no Disney Channel, e um desempenho de inquieto de James Franco, que só poderia ser um dos melhores do ator dos dias de hoje.

Todos disseram que o enredo é bastante simples. Faith (Selena Gomez), Candy (Vanessa Hudgens), Brit (Ashley Benson) e Cotty (Rachel Korine) são quatro melhores amigas que estudam na mesma faculdade. Faith, a morena, é a mais certinha e cristã, enquanto as outras tem reputações mais temíveis, festeiras.

Elas estão pensando em ir para a Flórida, para Spring Break, mas é não tem dinheiro e, assim, para levantar fundos adicionais, Candy, Brit e Cotty tentam assaltar um restaurante de fast-food. Tudo ocorre sem problemas, e elas vão festejar com os outros meninos e meninas enlouquecidos. O sonho parece ter chegado ao fim, porém, elas são pegas por acusações de uso de drogas pela polícia.

Mas, felizmente, elas chamam a atenção de gangster local/aspirante a rapper, Alien (Franco), que paga as multas e as leva sob suas asas, se apaixonando por Brit e Candy no processo. Mas quando ele entra em conflito com outro traficante, seu ex-melhor amigo Archie (rapper Gucci Mane), quais garotas vão ficar de fora do Spring Break e ficar com ele, e quais irão voltar para a faculdade – ou pior?

É claro que desde o início, esse filme está sendo algo muito diferente para Korine, com uma seqüência de abertura em câmera lenta e de topless de mulheres bebendo cerveja na praia, que poderia ser comparado com uma fita do “Girls Gone Wild” ou um clipe de uma música desprezível, embora com altos valores de produção.

O diretor está trabalhando com um estilo totalmente novo aqui, e graças a DoP Benoit Debie, o filme parece legitimamente fantástico – um colorido, iluminado por um neón noturno altamente reminiscente de imagem do verão usado por outro filme com set na Flórida, “Magic Mike” (os dois vão fazer um inferno em cima da lei dos casais, um dia). Há também algumas filmagens deslumbrantes, incluindo um salto de um guindaste numa piscina verdadeiramente inspirador em uma festa, com milhares de figurantes, aparentemente, e uma captura brilhantemente coreografada da cena do roubo, vista através da janela do carro de fuga.

Também é diferente, porque, se é arte, e provavelmente é, é firmemente uma obra de arte pop. A trilha sonora (quando não impulsionada por Cliff Martinez e Skillrex) é para a maior parte um pop teen e hip-hop, com Nicki Minaj, Goulding Ellie, The Weeknd, e Waka Flocka Flame; todos fazendo aparições, juntamente com a montagem do assalto que marcou, de forma brilhante, Britney Spears.

As cores, o desenvolvimento do caráter fino, as referências do filme (Alien – James Franco – passa “Scarface” repetidas vezes), todos somam o equivalente cinematográfico de algo por Jeff Koons – brilhante, brilhante e finalmente, descartável. A direção de Korine “cutuca”, falando sobre o sonho americano, o materialismo e da necessidade de escapar quanto está na adolescência, mas nunca deixa nada de substância emergir. Ele é muito mais feliz, neste caso, fazendo uma imagem de exploração impecavelmente elegante. Aqueles que procuram algo tão genuinamente chocante, como seu outro trabalho, deve ir para outro lugar – há momentos que agarram manchetes sensacionalistas (cocaína, alguma nudez – principalmente da Sra. Korine-, um “Wild Things” no estilo sexo a três na piscina), mas nada realmente perigoso.

O que não quer dizer que é desinteressante, cinematograficamente falando. O humor (mais uma vez, como com “Magic Mike”) é curiosamente pessimista e triste para a maior parte do filme – ainda que as meninas tenham o melhor momento de suas vidas, elas sabem que está chegando ao fim. Mesmo quando elas entram em uma vida de crime, elas sabem que só pode acabar mal. E a edição fenomenal, feita por Douglas Crise (um editor e ex-assistente de Sodebergh, que também editou “Babel”, “Arbitragem”, entre outros) que realmente empurra para a frente, raramente deixando o espectador preso num tempo “presente”, constantemente pulando no tempo e até mesmo repetindo fragmentos e cenas.

É provavelmente o único aspecto que vai impedir que o filme se torne um sucesso, embora nunca se sabe. Certamente o apelo estrela do jovem elenco deve ser potente, e elas realmente absolvem-se tão bem como se poderia com personagens tão finas, com exceção de Rachel Korine, que nunca se sente confortável na tela. Gomez tem o melhor papel definido, mas provavelmente menos tempo de tela, enquanto Hudgens e Benson são carismáticas, mas essencialmente unidos “pelo quadril” no filme.

Mas, realmente, é filme de Franco. Ele não aparece muito até quase o meio do filme, mas o seu “estilo Flórida” é extremamente divertido. Enterrado sob gírias e dentes de metal, Franco interpreta estrangeiro, como Matthew McConaughey fazendo uma impressão de Lil ‘Jon (que vai fazer sentido quando você assistir, confie em nós…), um gangster curiosamente encantador e infantil. Nós crescemos cada vez mais cansados dos projetos de Franco de “auto-respeito à arte”, mas isso serviu como um lembrete muito oportuno de quanta diversão que ele pode mostrar na tela.

Mencionamos “Drive” mais cedo e, de muitas formas, este parece o equivalente de 2012, uma imagem culta de um crime (embora certamente não tão bom), e não apenas por causa das paisagens urbanas de néon iluminados e pontos de Cliff Martinez – é em última análise, um fino conto de crime, dando mais substância do que deveria ter dado no papel, graças a algumas cenas excelentes. É pouco provável que faça os mais fanáticos por Korine felizes (é quase como uma declaração do diretor, para melhor ou pior, que ele está pronto para parar de brincadeiras e fazer filmes “adequados”), mas os programadores do cinema da meia-noite do futuro, sem dúvida, vão dar um longo período de vida ao fime, mesmo que ele estreie nos cinemas.

Numa visão geral do que foi dito pelo blog, o filme tem tudo para ser um sucesso nos cinemas, pelo ar chocante que ele trás em certos momentos, por provocar o público, discutindo o “sonho americano”, por trazer um humor sombrio e, ao mesmo tempo divertido; e até apesar de pequenas falhas, como saltar muito no tempo, indo do presente para o futuro, voltando para o passado e até repetindo cenas. Num geral, o IndieWire considerou “Spring Breakers” um ótimo filme, levemente convencional, destacando muito as atuações de James Franco, Vanessa, Selena Gomez e Ashley Benson, mas criticando um pouco Rachel Korine.

Para ler a postagem original, clique aqui.